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江苏省教育科研“十一五”重点课题《幼儿自主创造性艺术活动的实践研究》研究成果

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让每一个孩子与音乐快乐拥抱

——幼儿园音乐教学的思考与探索实践

朱静华

本文获江苏省中小学“师陶杯”教育科研论文评选二等奖

我们经常会看到蹒跚学步的婴儿听到音乐就会开心的拍手摇晃;孩子在游戏玩耍时不由自主地会哼唱几句,甚至即兴自编的小曲;孩子在开心、兴奋的时候都喜欢敲敲打打。为什么每一个孩子都喜欢音乐?

因为音乐是美好的事物;

因为音乐让孩子快乐;

因为音乐让孩子释放自己;

因为音乐是孩子生活的一部分;

因为声音和动作是孩子生活中两个最有趣的因素;

因为”几乎每个孩子都能理解和享受音乐”;

……

音乐与孩子的发展是紧密联系在一起的,不同的个体会对音乐作出独特个性的表现。“即使上百个儿童在一起聆听同一首音乐作品，每个儿童的心理活动和听觉感受也都是各不相同的。” 音乐以其内在的特性和感染力来唤醒孩子；孩子与音乐快乐拥抱，在音乐中充分感知、想象、再现、创作……，正因为音乐与孩子的密不可分，笔者在工作中长期地探索着：作为一个教育工作者，如何真正的让音乐走进孩子，让孩子与音乐快乐拥抱，让孩子快乐健康地成长。以下浅谈拙见。

一、探索中的悟——让孩子与音乐快乐拥抱，要重新思考现有的教学观念和行为

（一）请老师对孩子“海纳百川”,让孩子在音乐中自由驰骋

音乐作为一种与儿童关系最为密切的艺术形式，其丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调能让孩子直接地体验到快乐，这让孩子有着与生俱来的对音乐的自然倾向。

在很多时候我们会看到，当孩子具有强烈创造欲望时，他们的行为有时会有点手忙脚乱，会兴奋得忘乎所以，甚至会犯一些“错误”。有一次，一个刚入园的孩子在地上故意泼了一杯水，然后趴在地上胡乱划手划脚，带班老师见了边叫边过去一把把他从地上拖了起来，不由分说地训斥了一通，讲了一堆大道理，孩子的眼中有害怕的泪光、有迷茫的无助，可是他依然直愣愣地看着那小滩水。我轻轻的把孩子带到一边，抹去他眼中的泪，问他为什么要把水倒在地上呢？能想象孩子的回答吗？孩子说：“我听见了大海的声音，我想游泳。”我听着教室录音机里传出的班德瑞的音乐霎时明白了，孩子在“制造大海”，他想表达在大海中驰骋的自由呢，多可爱的灵感啊！如果这份灵感不被保护的话，我们的孩子眼中都会有像这个孩子先前一样的无助！后来，我把这个孩子的想法告诉了全班幼儿和带班老师，当大家对着他欢叫着鼓掌、跟随他一起想象着在大海里游泳时，他的眼中盛满了光彩、满足、兴奋，那一瞬的眼光令我终身难忘！

心理学研究表明：在学习符号之前，有一件可以教给孩子的重要事情，那就是“体验”——它先于知识。体验正是孩子与音乐交融为一体时的感受。因此，教师要充分了解孩子的兴趣和需要；给予孩子充分体验、自由驰骋的机会；尊重孩子对音乐的独特感受，把自身对孩子的特点、需要、发展的正确认识具体落实到教育实践中。当孩子忘乎所以时、当孩子在“犯错误”时，我们首先要学会蹲下去，用幼儿视角去体会，真正去了解孩子，用“海纳百川”的胸襟，去保护他们的自由释放，甚至要容忍他们恶作剧那样“可爱的错误”，唯恐遗落了他们原始的灵感。

（二）让孩子欣赏浅尝“白描”，自由挥洒“涂鸦”

音乐技能和音乐表现创造能力是既相关又有区别的两个概念。笔者对它们作了一个比喻：技能如同工整的白描，创造好比随兴的涂鸦。技能是客观存在的，而表现能力是主观已经内化的，没有相应的技能或不能内化的能力都不可能激发孩子表现美的欲望和形成创造美的能力。应该说，很多幼儿园老师对这两者之间的关系，都有或多或少的困惑。因为技能是枯燥的，会禁锢孩子的创造思维；但如果孩子只有表现的欲望，而无表现的能力，便会逐渐失去表现的热情。所以孩子的表现创造需要一定的技能和经验来支持。

在创作时，应当允许孩子自由挥洒“涂鸦”，尽量自然地去表现，老师尽量不去打扰他们，除非他们需要你的帮助和建议。老师可以通过仔细的观察引导孩子为创造满意的艺术表现效果而提供欣赏浅尝“白描”——去接触适当技巧的机会，在给孩子建议时，老师也应让其自己决定接受与否，如果孩子接受也应让孩子知道这只是一种方法，希望他们能想出更好的方法。
（三）让评价激励启发孩子，让孩子在评价中彼此欣赏
　　美国心理学家詹姆斯指出“人最本质的需要是渴望得到被肯定”。积极有效的评价对幼儿会起到激励启发的作用。对孩子的评价可以以素质教育为导向，以促进幼儿发展为目的，公正合理地对孩子活动时的表现力、创新、造型、节奏、与人合作、行为习惯、参与态度等各方面进行评价。

孩子的个体差异是客观存在的，如活动中对某种学习任务，有的孩子经过努力只能勉强达到要求，而有的则可以轻而易举地完成。根据维果斯基的最近发展区理论，我们应首先正视孩子的个体差异性，充分肯定他们的每一点进步，用心地倾听孩子的解释，对他鼓励、表扬，让每一个孩子有更高的要求和目标，使成功得到积淀，错误及时纠正，不断进步，累积自信，促进他们经过自己的努力体验“自我”的存在价值。在以往的教育中，对幼儿的评价似乎是教师的专利，为了充分调动其参与评价的积极性，我为孩子创造了多种机会：让孩子在自我评价、互相评价中学会发现彼此、欣赏彼此,从而更好的表现自己、提高自我。同时我还鼓励孩子对老师的评价进行评价，重视评价信息的反馈，让评价成为激励启发孩子的动力。

比如，在非常普遍的“领头人”游戏中，让孩子带领同伴做动作，老师的评价：“乐乐的动作真夸张，身体舞动得像水草”——让每个孩子都兴奋得夸大了动作幅度，并启发了下一个领头人做出更丰富的想像；“咚咚还能想到改变动作方向，真了不起”——这一评价让孩子跳出原地动作的框架，有了更自由的发挥；“欢欢的动作像舞蹈演员，动作整齐又有节奏”——显然这是一个含蓄、内敛的孩子，老师的评价给了她信心、勇气和鼓励。改变评价观念后，再去看孩子们的表现，你会在孩子一段看似杂乱的舞蹈中，发现他丰富的音乐语言；你会在孩子看似单一的动作表现中，窥见孩子对音乐表现的执着；你会在孩子近乎捣乱的发泄中，找到孩子狂想般的无拘无束。

二、探索中的知——让孩子与音乐快乐拥抱，要帮助孩子找到适合的入口

要让孩子走进音乐，首先要做到的是要了解并尊重儿童音乐学习的兴趣和需要，这样才能帮助孩子找到适合的入口。在探索中，我尝试深入到幼儿生活中去挖掘他们关注的热点，发现孩子的需要，从孩子本能需要立场出发，追求天然的、本能的、自我的、游戏的、趣味式的内容。还给幼儿音乐教育“快乐”的本质，把“体验”与“快乐”提到第一要素。

以笔者有幸看到的一节全国获奖的音乐活动《纳孜尔库姆》为例，“纳孜尔库姆”是吐鲁番地区一种具有独特风格的民间舞蹈形式，它有着自身的历史背景和人文底蕴，但是执教老师并未将这些介绍给孩子，而是从孩子的兴趣、需要和已有经验出发，自编了一个充满爱的神奇的故事：善良、风趣的纳孜尔库姆用有趣夸张的舞步引起了腿脚有缺陷的小王子的兴趣，使小王子忘记了忧愁，并奇迹般的在学舞步的过程中学会了走路。老师借助故事，巧妙地将诙谐明快的舞步穿插其间，让孩子身临其境，体验着情与景的交融。在接下去的学习和创编中，孩子丝毫没有学习的负担，没有胆怯，因为每一个孩子都被故事吸引，每一个孩子都把自己当作是故事中的角色，动情地体验着，畅快地释放着……

因此要帮孩子找到走进音乐的入口，老师首先要了解幼儿的兴趣，选择他们喜欢熟悉的内容；其次选择的内容应适合孩子的年龄特点和需要。另外还要随时关注孩子的变化和成长，及时调整，及时生成适合孩子的情感需要的活动，激发孩子的激情与灵感，使每一位孩子都有更多无拘无束、适合表现、自由释放的机会。

三、探索中的情——让孩子与音乐快乐拥抱，要给主动求知的孩子最大的支持

（一）给孩子自由选择的权利和足够的空间、时间

每一个孩子都是一个发展着的、能动的个体，提供一个让孩子自主探索、体验并创造的音乐环境是对主动求知的孩子重要支持。

有一次孩子们在操场上放了一个呼拉圈，用一些细棍在周围摆出散发的图形。我领着孩子们围在图形的外面，问他们："这是什么？""是一个太阳！"他们回答道。我又问："有谁知道太阳的歌曲？"他们唱出"太阳公公出来了，小朋友们做早操，一二三，一二三，嘿嘿嘿！嘿嘿嘿！"唱到最后两个歌词时，孩子们都围着图形坐下来了，每个孩子拿起一对细棍，在地上敲出歌词"嘿嘿嘿！"的节奏。我接着问："下面我们还能做什么？"有的孩子建议演奏节奏，按照歌词"嘿嘿嘿！"的节奏，每两个孩子组成一对，互相敲击小细棍，或者敲击地面或呼拉圈。当我又提出"下面我们还能做什么？"时，有的孩子骑在细棍上，把它当成了小马，于是大家都假装一群小马奔跑。然后，大家又把棍子当作喇叭、指挥棒……，新花样层出不穷。

给孩子自由意味着教师要充分把握精确。一位早期的奥尔夫教师凯勒(Wilhelm Keller)曾经说过：“指导和督导教学中的发现和即兴，其备课投入的谨慎是其他任何教学无法比拟的。在表面看起来的轻松过程背后，沉积了教师艰巨的劳动，因为他必须深思，使种子发芽的最佳土壤是什么。”

（二）创设问题情境，引发孩子的自我学习

有一首外国儿童歌曲《胡说歌》，其中有三句歌词：“你把袜子穿在耳朵上吗?”“袜子穿在你的耳朵上吗?”“袜子穿在耳朵上吗?”这三句歌词意思是相同的，但要每个幼儿都清楚地按规定的句式来唱，却存在困难。我请孩子们讨论有什么办法可以提醒和帮助记忆，孩子们讨论后，决定把“你”、“袜子”、“耳朵”用图卡来表达，按歌词分别将图卡按不同顺序摆放出了每句歌词的大体内容，这样孩子很快掌握了歌词，并且在接下来的创编活动中，孩子们用图卡的已有经验，重新编排并自己制作了图卡，进行了丰富的创编活动。

为了更好地激发儿童对音乐活动的兴趣、动机，使儿童更主动、顺利地学习运用已有的知识、经验进行探求新知的活动，老师可以有意识的创设一种问题情境，引发孩子的自我学习。这样的学习方式不仅能为孩子提供用已有经验解决新问题的机会，也让孩子在迁移经验时进行自我教育，为他们创造意识、探索精神及自学习惯的习得和养成奠定长远的基础。

　　（三）充分调动孩子的多种感官，加强其主体性

在音乐活动中，充分调动孩子的多种感觉器官（听觉、视觉、运动觉、言语知觉）协同参与，能更好地激发孩子参与活动的主动性、积极性和创造性，更好地丰富孩子对音乐的感受和理解，更好地帮助孩子体验并享受到音乐艺术的美。

记得一次观看幼儿园的舞蹈教学活动，老师在开始播放音乐之前对孩子们说：“看谁坐得最直，看哪个小朋友能安静地听完这首歌。一会老师来教大家跳个舞。”只见孩子们僵硬地坐在座位上，控制着自己。在这过程中，有个孩子实在坐不住了，就随着音乐晃了几下，但还是没能逃过老师的法眼，被老师用手摁了下来。老师这种生硬的做法，割裂了儿童身体与音乐的和谐一致。在这样的音乐活动中，体验音乐、体验情感都无从谈起。心理学研究认为：个体在认识活动中，开放的感知通道越多，就越能全面、深入地把握认识对象。多感官参与倡导让孩子积极地倾听：孩子可以用自己的动作、表情、言语以至乐器伴奏来表现听到的音乐，通过视觉和言语辅助材料及外显的动作参与等，使孩子在积极参与、大胆表现和创造的过程中加强对音乐的感受和理解，大大加强了其主体性。

（四）鼓励同伴间的交流互学，使创新的火花不断闪烁

在一次欣赏童谣的活动中，我和孩子们一起根据童谣玩了一个表情游戏，我们很自然地一起讨论了表情的问题，孩子的互相交流、互相启发，让表现出奇得丰富：有的孩子装作神秘、不想让人知道的样子，用说悄悄话的方式说童谣；有的孩子假想这件事要让全世界都知道，用欢呼、宣告的声调和动作来说童谣；有的孩子装做记不清的样子，故意慢慢地结结巴巴地说童谣；有的孩子假装觉得自己很倒霉，用可怜巴巴的声音来说童谣；还有的孩子用笑得喘不过气来的声调说童谣。在快乐的互学互启中，大家共同快乐地实践了假想情境中的感情表达。

孩子间的交往是平等的、双向的，在交往过程中心理上互相影响，行为上彼此模仿，个体的点滴创新都会影响和启发到其他同伴，点燃其他伙伴创造的火花，会使创新的火花不断地闪烁。因此在音乐活动中，要多鼓励同伴间的交流和协作，让孩子在交流互学的过程中积极地吸收来自于同伴的经验，再者，在集体的音乐活动中孩子还能获得来自于同伴、教师的各种评价，它也能够对孩子自信心、自尊心和自我评价、自我态度的形成产生重要的影响。

笔者在音乐教学道路上一路探索前行，探索中有悟；探索中有知；探索中融情……这一路不断的思考与探索不会停歇，因为心中存着一个坚定的目标：让每一个孩子都能和音乐快乐拥抱！